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September 12 陶喆，周杰伦，周笔畅，专辑听后（3）周笔畅的专辑赶得也够巧，和她的两个偶像差不多一块儿发片。超女结束以后，感觉她忙得可以，电影也拍，广告也做，单曲不断，现在终于出了张大碟。不过我个人认为，周同学还是老老实实唱歌比较好，她演电影实在是差了点……
这张名曰《谁动了我的琴弦》的专辑刚推出，就引起了一大票铁杆笔迷的欢呼雀跃。唱片公司各式各样的宣传和炒作不断，意在卖它个盆满钵溢才好。但是整张碟停下来，我个人还是觉得失望大于惊喜。如果没有周同学在超女时攒下的粉丝群，而作为一个新人来推出这张专辑的话，那么结果多半会惨不忍睹。整张专辑可以说是好听，但是没有什么太让人拍案的地方，平平淡淡。
主打歌《号码》，为了配合周同学新上市的电影。电影我没看过，但是票房是意料之中的失败。这首主题歌倒是在电台有不少的播放率。我听了这个歌唯一的感觉就是：这是谁给她录的音啊！？周同学本来就低沉而且中性的声音，在这首歌里面听起来异常的发闷，有点感冒鼻塞的味道。其它歌的人声录音也是千姿百态，不多听一会儿还真不知道是谁唱的……歌手最赖以生存的武器就是他/她的声音，平庸的歌手和伟大的歌手区别就在于后者的歌放上个几秒钟，听者就会知道这是谁唱的。周笔畅的声音属于特点鲜明而且非常有商业色彩的那种，值得大做特做，让她深入人心。但是这张专辑却没有成功的把她的声音统一。这是典型的制作人的责任了。
而关于专辑的曲目，我觉得可以算是差强人意了。抒情情歌、偏R&B的、偏一点rock的都有。虽然旋律没有过耳难忘的那种，可是好歹比较适合周同学唱。但是编曲就不敢恭维了，几乎每一首都有那该死的嘭嘭嘭嘭的电子鼓，节奏音色还都差不多，关键是大陆大部分平庸的流行歌都有这样的恶心的电子鼓……听了就烦。其它的乐器，不知道是大陆唱片公司没钱买设备还是买来用不好，听起来都特别假。舍得烧钱炒作
拍MV，就更应该舍得请点好乐手来做啊，就算是midi还分高手玩的和业余玩的呢。
总之，一个好端端的颇有才华的歌手，就这样被糟蹋了。虽然现在有一大堆粉丝迷着，可是每年都有那么六七个超女要红起来的话，过几年怎么混呢？ September 10 陶喆，周杰伦，周笔畅，专辑听后（2）周杰伦的新碟这几天才出的。《依然范特西》，这名字很精明，利用了《范特西》这张老碟在歌迷中的口碑。那究竟“依然”还是“不依然”，总归歌迷要买了碟再说。买了碟一听，说好的有说不好的也有，这个一争论更刺激销量。此类营销技巧也可参考张艺谋最近的几部片子的市场操作……
这张碟我认为实际上还是典型的周式专辑特色。各种类型的歌均有1~2首的收录：轻松型周式说唱+上口旋律，吵闹型周式说唱，周式软情歌，等等。编曲走的也是他最近一直坚持的所谓中国风，也越来越多的利用管弦乐。在曲目安排上我就觉得至少比陶喆要好。想象一下如果是一张专辑的龙拳，骂声会有多猛烈。
歌词是一贯的好。一首《听妈妈的话》显示方文山对周杰伦音乐特点的了解。碎碎念式的说唱显示妈妈的唠叨，而chorus段是一个极度温暖的周式旋律。配上方文山的歌词，初听得时候还是被打动了一下。其他的歌也有不少词写得非常好。
但是周杰伦的曲……就不得不说的确是重复多于创新了。歌曲的结构，编曲的方式，乃至很多旋律都有他过去作品的影子。本来认为周杰伦的软情歌还算可以，但是这张专辑里也是相对来说比较多（和陶喆商量好的？），停下来没有记住一首。而所谓的中国风，我也只能说是形式大于内容了。《本草纲目》试图糅合传统文化的歌词和现代曲风，来表现周的所谓中国风。可是专辑出来才没几天，无数人就抱怨这首歌的chorus部分简直就是《辣妹子》的副歌。果不其然，水木ElectroMusic版的牛人瞬间remix出一个《辣妹子的本草纲目》，宋祖英和周杰伦在现代制作技术下合作得天衣无缝，实在是精品！当然，说周杰伦这首歌是抄袭的人就有点SB了……我们只能说周同学在内心深处是向着党中央的，所以才能写出那么符合中央思想的旋律啊……||||
和陶喆的专辑一样，这张专辑最大的失败之处也是一首糟糕的合唱歌曲。周杰伦不知道哪根脑筋错了选了费玉清来合唱，效果和陶喆与蔡依林那首歌差不多，毫无火花，听起来不知道为什么总是有一种毛骨悚然的感觉。我觉得周杰伦和陶喆的合唱伙伴换一下显然会好很多！这首《千里之外》居然成了这张专辑的主要炒点……天，这个公司的音乐总监去度假了？
当然，这张专辑我觉得也有它的突破。很奇怪的是，突破也被放在了唱片的尾部（又是和陶喆商量好的？）。首先是倒数第二首《迷迭香》，是在周杰伦作品中比较少见的拉丁曲风，而且我听得时候很惊讶的发现周同学唱起来口齿清楚了不少，很是惊讶（当时我还没听最后一首……），很多地方听起来居然像陶喆在唱……直到几个高音，周杰伦特色的假声才让他暴露了。不过听下来很有一种新鲜的感觉。
但是最后一首《菊花台》，个人认为是周杰伦近几年来难得一见的精品了。作为张大导演新片《满城尽带黄金甲》的主题歌，也不知道是不是张艺谋特别要求过，周杰伦的吐字清晰得让人感动。而且和他大部分歌曲中嘟嘟囔囔把歌词带过的唱法不同，这首歌周杰伦唱得很专心，投入了很大的感情。歌词更是凄美动人，文采飞扬。编曲是理所当然的中国风，弦乐组在后面，前面是琵琶的轮指。唯一让我不解的是曲末出现的葫芦丝，这个云南少数民族乐器和电影有什么联系么？还是周同学觉得民族乐器差不多？呵呵。不过整首歌给人的感觉是大气而又惊艳，而且让人对《黄金甲》有一点隐约的期待。居然有传闻说某些歌迷觉得这首歌不是周杰伦唱的，很愤怒，要求唱片公司给个说法……林子大了真的啥鸟都有。
所以总体上说，我觉得周杰伦这张专辑要略微超过陶喆的专辑（唉呀，不甘啊不甘）。虽然大部分歌都平淡没有突破，但是最后两首歌让人耳目一新，陶喆只有一首。也许这预示着一副diao样的周杰伦在思考他的音乐发展方向？我个人反正希望听到更多的吐字清楚的歌。
陶喆，周杰伦，周笔畅，专辑听后（1）陶喆今年的新专辑《太美丽》是在一个多月前出的了。第一时间搞了过来，很激动地躺在床上开始试听。结果很不幸，不知道有没有听完一半我就死沉死沉的睡着了，到第二天中午才醒过来……||||甚是汗颜，感觉自己没资格算个死忠粉丝了。但是第二天完整的听一遍下来，感觉我的第一印象的确没有错，这是就是一张十分沉闷无聊的专辑。从一开始的打榜曲《忘不了》开始，就是齐刷刷的陶式中速版情歌。此类歌曲的特点是旋律较为动听，几乎没有亮点，但是陶喆会在歌里面留一些弹性的地方来供他炫技，如果单独听这样的歌，无论是在电台还是在现场，都能有不错的效果；缺点就是，如果这类歌连续放超过5首，就会让人发困，而这张专辑前面10首歌几乎都可以算是此类歌曲，可以想象效果如何。
最让人反感和不解的就是，这张专辑里有一首没有任何音乐价值或者说存在意义的合唱歌曲，陶喆和蔡依林的合唱《今天你要嫁给我》。这首歌的难听程度，在陶喆的歌里算是相当罕见了。歌难听，有的时候其实还不算完全没救，真正没救的情况就是找了一个完全不搭界的人来合唱，而且没有摩擦出一点火花。陶喆的风格是Soul和R&B，蔡依林是……什么？小女生类型的舞曲吧。深受黑人音乐影响的陶喆显然应该清楚，简单的三度和声在R&B里面会显得相当的幼稚……他放弃了自己的特点，放弃了转音假声技巧，放下架子试图和一个不搭界的艺人合唱一首甜蜜的情歌，但是又在歌曲中间加了一段让人啼笑皆非的Rap，这算什么呢？不解。本来如果这张专辑算是中等水平的话，加上这首歌，就可以算是失败了。
在听完前面10首歌后（还在听其中一首时呕吐了），听到了《不爱》这首时，我想大部分歌迷都会瞬间从半植物人状态突然惊醒。这首歌的出色在一定程度上弥补了那首合唱曲的恶心。这是陶喆最拿手最擅长的技术型的，Soulful的音乐。编曲很简单：吉他、键盘、贝斯、鼓，所有的空间都留给了陶喆的vocal。陶喆的高音部分是他最致命的武器，不算高亢，属于“撕裂型”，总是在很突然的时候窜一个半个八度，惊出听者一身疙瘩。这首歌不长，但是很大一部分都在高音区，技术方面的难度大概算是陶喆曲目中最高一个级别的了。录音师记录下陶喆录到后面嗓音嘶哑的情况，更显得真诚。专辑中其他的歌我基本上就没再听过了，除了这首歌，总是拿出来反复单独放。可以说，在这张退步的专辑中，这首歌是仅有的安慰了。
陶喆的功力大多只能见于现场。一首歌，CD只能录出一种演绎方式，但是现场可以做到很多不同。n个版本的《天天》，ｍ个版本的《沙滩》，展示他的编曲和Vocal都有非常多的idea。而技术方面，录音室就更限制他的发挥了。个人认为，他翻唱别人的歌总是有不错的表现。“Soul Power”演唱会中的Somewhere Over the Rainbow，可以让很多美国歌手汗颜了。“就是爱你”演唱会中，他用R&B风格翻唱了《童年》和《Let It Be》，漂亮的转音让现场一片啧啧赞叹声。相反倒是他的原创歌曲正在慢慢走下坡路。他的第二张专辑《I'm OK》非常经典，时隔ｎ年后《黑色柳丁》也保持了很高的水准。但是后来的《太平盛世》就显得有些疲软。隔了这么短时间他又推出全新大碟，歌曲质量上肯定没有保证了。只希望陶喆今后能演唱会多一点，出片慢一点，多做出一些精品来。
还有，不要再找蔡依林合唱了，求求你了…… |
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